Instalación - Performance Daniela Carrillo

Proceso Instalacion taller 1300 - Daniela Carrillo

taller 2º semestre 2010 / Daniela Carrillo

Daniela Carrillo

Proceso de obra (taller 1300) Daniela Carrillo

Proceso de obra Daniela Carrillo

T-shirt war 1 y 2

T-Shirt War el fantástico vídeo realizado por Rhett y Link de Carolina del Norte, usando stop-motion, cientos de camisetas y una tonelada de humor e imaginación. El vídeo se hizo muy popular (tiene más de 3,5 millones de visitas en YouTube), y hace poco los Rhett y Link recibieron una llamada de McDonalds para hacer un anuncio basado en su idea.

La vuelta al mundo en 80 segundos

Youtube Play

YouTube ha lanzado, YouTube Play, una bienal de vídeos creativos que se exhibirán en los museos Guggenheim de todo el mundo. De entre todos los vídeos enviados un jurado de expertos elegirá los 200 mejores trabajos, de entre los que se escogerán entre 20 y 25 que se exhibirán en los museos Guggenheim.

El plazo de entrega de trabajos termina el próximo 31 de julio

Pillow Talk

El Pillow Talk consiste en que cada persona tiene una almohada en su cama y un sensor instalado en el pecho con una correa que se coloca cuando se va a dormir. El sensor del pecho de forma inalámbrica se comunica con la almohada de la otra persona, cuando la otra persona también se va a la cama, y la almohada de una de las personas empieza a brillar suavemente indicando su presencia. La colocación de su cabeza en la almohada le permite escuchar el latido del corazón en tiempo real de la persona. El resultado es una interacción íntima entre los dos, independientemente de la distancia entre ellos.

Impresora LEGO

Impresionante impresora realizada con piezas de Lego (sin utilizar Lego Mindstorms). La impresora, bautizada como Lego felt tip 110, ha sido creada desde cero en tres semanas, creando tanto el hardaware, como el software para que funcione correctamente enchufada a un Mac por USB.

Taller 1300

Canción “12 cosas que odio del logo de Gobierno”

Cómo hacer el logo de gobierno

"La Casa del Futuro"

http://lacasadelfuturo.blog.arnet.com.ar/

“LA MIRADA DEL OTRO”

“LA MIRADA DEL OTRO”

Museo Nacional Bellas Artes

Basadas en la globalización, lugares de memoria y la identidad, son los principales temas que proponen las obras de la exposicion “La memoria del otro”. Ubicada en Sala Matta del Museo Bellas artes, nos muestra una serie de videos extranjeros los cuales se podría decir que son más bien video ensayo y video instalación. Nueve autores de España, Suiza, Estados Unidos, Italia, Polonia, Reino Unid, donde en es tos trabajos, podemos observar que se encuentran personas de distintos lugares, distintas etnias, que se conectan entre sí a travéz de dialogos, encuentros, etc. En otras palabras, la exposición nos enfrenta a toda una serie de conexiones, diálogos, complicidades, encuentros y desencuentros que aparecen representados, o por lo menos sugeridos en las obras de arte como “lugares de memoria”.

Ana María Guasch es la curadora de esta exposición, (Anna Maria Guasch es Catedrática acreditada de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona y crítico de arte). Propone que uno de los principales aportes que tiene esta obra es la propuesta de dialogo intercultural y como el expectador finalmente se da cuenta que todos somos exóticos a la Mirada del otro.

En un momento como el actual, resulta fundamental tener en cuenta la desterritorialización de la memoria, situándonos, en palabras de la comisaria, “ante el estadio de lo global que no sólo significa un nuevo estadio en el desarrollo del mundo que afecta a lo político, lo social, lo económico, lo histórico o lo cultural”, sino también a una memoria que abandona una versión algo más territorializada como la que hacía referencia a los distintos episodios del Holocausto. Ante esta nueva situación, “el modo horizontal de trabajo próximo a la etnografía y la apuesta por el presente y el espacio ya no parecen incompatibles con la problemática del tiempo y la memoria.

Partiendo de lo que Pierre Levy denomina “las memorias cosmopolitas”, se inscriben en la muestra las aportaciones de artistas como Rogelio López Cuenca con una instalación extraída de su work in progress “El paraíso es de los extraños (2001-), Hannah Collins con el video “Beshencevo: A Current history” (2006), o Antoni Muntadas que participa con “On Translation: Miedo/Jauf” (2008).

En “Disappearances” el español Igansi Aballí muesta personas de diversas culturas, entorno cultural y geográfico, pero que jamás muestran sus rostros, este video se basa y hace refencia a Georges Pérec, el cual nunca utiliza la letra E como una metafórica alusión a sus familiares judíos desaparecidos.

“El paraiso de los extraños” de Rogelio López Cuenca, consta de tres elementos, una serie de fotografías, una video proyeccion sobre la pared y una mesa con dos orenadores. Aqui el autor reflexiona sobre la Mirada que occidente ha impuesto sobre el mundo árabe-musulmán.

Francesco Jodice, nos presenta una instalacion The Secret Traces, la cual esta en proceso, inciada en 1997. Aquí Jodice, busca diferencias entre los procesos de homolagaciñon que se generan en paisajes urbanos de las cartografías globales.

X- Mission de Ursula Biemann, es un video ensayo el cual trata sobre un campo de refugiados palestino.

En esta exposicion lo más importante y propuesta principal es proceso de toma de conciencia de la historia del otro, la memoria deja de circunscribirse al propio territorio, para acercarse a una noción de memoria universal. Instalaciones de Ignasi Aballí (España), Ursula Biemann (Suiza), Rogelio López Cuenca (España), Hannah Collins (UK-España), Antoni Muntadas (España- EEUU), Jordi Colomer (España), Dennis Adams (Estados Unidos), Francesco Jodice (Italia) y Krzysztof Wodiczko (Polonia, Estados Unidos). Estos creadores se aproximan a lo geográfico, antropológico, económico, histórico y cultural, haciendo énfasis en temáticas como el nomadismo, la diáspora, lo étnico y las migraciones.

FERNANDO PRATS

“FLY” GALERÍA MORO

Piezas que juegan con la subjetividad y con el hiperrealismo en imágenes al parecer cotidianas, pero que develan otros contextos. "Fly" es una interacción plástica entre el artista, los materiales y el espectador, que desde su vida y su propio imaginario, interpretará cada obra.

Prats trabaja ahuando superficies de papeles, los cuales luego trabaja a partir de aleteo de pájaros, es aquí donde podemos ver como un Fernando Prats busca más allá de los medios y herramientas que generalmente un pintor usa. Es así donde azar es el principal protagonista en la obra de Prats, al igual que el tener seres vivos en una muestra puede ser un gran riesgo, ya sea para los animales y al momento de que la gente pueda juzgar a dicho artista, como la obra de Guillermo Vargas Jiménez con su perro "Natividad".

Por mi parte no me agrada mucho la idea de utilizar seres vivos para una exposición, pero también fue lo que más me interesó, como también el poder reflexionar hasta donde un artista puede llegar a buscar herramientas para producir arte, por eso tampoco puedo juzgar a Prats debido a que también creo que un artista tiene y puede ya sea utilizar o experimentar con materialidades distintas para llegar a su obra final.

Juan Downey

“El ojo pensante” - Sala de Arte Fundación Telefónica

En el año 1967, la empresa Sony lanzó al mercado la primera cámara de video portátil para el hogar. Este hito generó una nueva forma de mirar y mirarnos en el mundo. Desde esa fecha hasta hora el video ha ido ganando nuevos terrenos, expandiendo y mutando su lenguaje, convirtiéndose en el medio más directo e inmediato de captura real de imagen. El traspaso de la imagen fija a la imagen en movimiento significó una nueva codificación en relación a las expresiones de registro cotidiano, que se refleja también en el Área de las Artes Visuales.

Juan Downey, reconocido como el precursor del video arte a nivel internacional, utiliza el arte como mecanismo de intervención social. Esta exposición es la más más amplia retrospectiva que se haya realizado en Chile de Juan Downey, por lo mismo hay que ir con tiempo.

Downey trabajó en todos los formatos y medios que dan cuenta de una mirada multifacética. Downey Desarrolló toda su carrera fuera de Chile, lo que junto a lo vanguardista de su propuesta, hizo que solo fuera reconocido póstumamente en su país. La exposición, sobre todo, propone una lectura de la obra del artista a partir de sus propios escritos y pensamiento; más allá del objeto, la exposición presenta a Juan Downey como pensador; de ideas avanzadas y visionarias, consciente de las complejidades de su tiempo.

También se encuentra la serie de videos “Trans América”. Estos plasman la experiencia de un viaje de autodescubrimiento por los lugares más ignotos del continente americano, exponiendo diversas etnias al conocimiento de otras culturas a través de la interacción con el video. El resultado de dicha convivencia va a ser una serie de videos de incuestionable valor para la historia de la video-creación y la antropología visual

Otra obra es Anaconda: Mapa de Chile, la cual consistía en un mapa de Chile, donde se posaba una anaconda (serpiente), simbolizando así la compañía “Anaconda”, pero las presiones que el artista recibió impidieron exhibirla como había sido concebida. Por ello, el artista optó por mostrar la caja vacía con un cartel que decía que la obra había sido censurada.

taller 1300 II