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"La Casa del Futuro"

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“LA MIRADA DEL OTRO”

“LA MIRADA DEL OTRO”

Museo Nacional Bellas Artes

Basadas en la globalización, lugares de memoria y la identidad, son los principales temas que proponen las obras de la exposicion “La memoria del otro”. Ubicada en Sala Matta del Museo Bellas artes, nos muestra una serie de videos extranjeros los cuales se podría decir que son más bien video ensayo y video instalación. Nueve autores de España, Suiza, Estados Unidos, Italia, Polonia, Reino Unid, donde en es tos trabajos, podemos observar que se encuentran personas de distintos lugares, distintas etnias, que se conectan entre sí a travéz de dialogos, encuentros, etc. En otras palabras, la exposición nos enfrenta a toda una serie de conexiones, diálogos, complicidades, encuentros y desencuentros que aparecen representados, o por lo menos sugeridos en las obras de arte como “lugares de memoria”.

Ana María Guasch es la curadora de esta exposición, (Anna Maria Guasch es Catedrática acreditada de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona y crítico de arte). Propone que uno de los principales aportes que tiene esta obra es la propuesta de dialogo intercultural y como el expectador finalmente se da cuenta que todos somos exóticos a la Mirada del otro.

En un momento como el actual, resulta fundamental tener en cuenta la desterritorialización de la memoria, situándonos, en palabras de la comisaria, “ante el estadio de lo global que no sólo significa un nuevo estadio en el desarrollo del mundo que afecta a lo político, lo social, lo económico, lo histórico o lo cultural”, sino también a una memoria que abandona una versión algo más territorializada como la que hacía referencia a los distintos episodios del Holocausto. Ante esta nueva situación, “el modo horizontal de trabajo próximo a la etnografía y la apuesta por el presente y el espacio ya no parecen incompatibles con la problemática del tiempo y la memoria.

Partiendo de lo que Pierre Levy denomina “las memorias cosmopolitas”, se inscriben en la muestra las aportaciones de artistas como Rogelio López Cuenca con una instalación extraída de su work in progress “El paraíso es de los extraños (2001-), Hannah Collins con el video “Beshencevo: A Current history” (2006), o Antoni Muntadas que participa con “On Translation: Miedo/Jauf” (2008).

En “Disappearances” el español Igansi Aballí muesta personas de diversas culturas, entorno cultural y geográfico, pero que jamás muestran sus rostros, este video se basa y hace refencia a Georges Pérec, el cual nunca utiliza la letra E como una metafórica alusión a sus familiares judíos desaparecidos.

“El paraiso de los extraños” de Rogelio López Cuenca, consta de tres elementos, una serie de fotografías, una video proyeccion sobre la pared y una mesa con dos orenadores. Aqui el autor reflexiona sobre la Mirada que occidente ha impuesto sobre el mundo árabe-musulmán.

Francesco Jodice, nos presenta una instalacion The Secret Traces, la cual esta en proceso, inciada en 1997. Aquí Jodice, busca diferencias entre los procesos de homolagaciñon que se generan en paisajes urbanos de las cartografías globales.

X- Mission de Ursula Biemann, es un video ensayo el cual trata sobre un campo de refugiados palestino.

En esta exposicion lo más importante y propuesta principal es proceso de toma de conciencia de la historia del otro, la memoria deja de circunscribirse al propio territorio, para acercarse a una noción de memoria universal. Instalaciones de Ignasi Aballí (España), Ursula Biemann (Suiza), Rogelio López Cuenca (España), Hannah Collins (UK-España), Antoni Muntadas (España- EEUU), Jordi Colomer (España), Dennis Adams (Estados Unidos), Francesco Jodice (Italia) y Krzysztof Wodiczko (Polonia, Estados Unidos). Estos creadores se aproximan a lo geográfico, antropológico, económico, histórico y cultural, haciendo énfasis en temáticas como el nomadismo, la diáspora, lo étnico y las migraciones.

FERNANDO PRATS

“FLY” GALERÍA MORO

Piezas que juegan con la subjetividad y con el hiperrealismo en imágenes al parecer cotidianas, pero que develan otros contextos. "Fly" es una interacción plástica entre el artista, los materiales y el espectador, que desde su vida y su propio imaginario, interpretará cada obra.

Prats trabaja ahuando superficies de papeles, los cuales luego trabaja a partir de aleteo de pájaros, es aquí donde podemos ver como un Fernando Prats busca más allá de los medios y herramientas que generalmente un pintor usa. Es así donde azar es el principal protagonista en la obra de Prats, al igual que el tener seres vivos en una muestra puede ser un gran riesgo, ya sea para los animales y al momento de que la gente pueda juzgar a dicho artista, como la obra de Guillermo Vargas Jiménez con su perro "Natividad".

Por mi parte no me agrada mucho la idea de utilizar seres vivos para una exposición, pero también fue lo que más me interesó, como también el poder reflexionar hasta donde un artista puede llegar a buscar herramientas para producir arte, por eso tampoco puedo juzgar a Prats debido a que también creo que un artista tiene y puede ya sea utilizar o experimentar con materialidades distintas para llegar a su obra final.

Juan Downey

“El ojo pensante” - Sala de Arte Fundación Telefónica

En el año 1967, la empresa Sony lanzó al mercado la primera cámara de video portátil para el hogar. Este hito generó una nueva forma de mirar y mirarnos en el mundo. Desde esa fecha hasta hora el video ha ido ganando nuevos terrenos, expandiendo y mutando su lenguaje, convirtiéndose en el medio más directo e inmediato de captura real de imagen. El traspaso de la imagen fija a la imagen en movimiento significó una nueva codificación en relación a las expresiones de registro cotidiano, que se refleja también en el Área de las Artes Visuales.

Juan Downey, reconocido como el precursor del video arte a nivel internacional, utiliza el arte como mecanismo de intervención social. Esta exposición es la más más amplia retrospectiva que se haya realizado en Chile de Juan Downey, por lo mismo hay que ir con tiempo.

Downey trabajó en todos los formatos y medios que dan cuenta de una mirada multifacética. Downey Desarrolló toda su carrera fuera de Chile, lo que junto a lo vanguardista de su propuesta, hizo que solo fuera reconocido póstumamente en su país. La exposición, sobre todo, propone una lectura de la obra del artista a partir de sus propios escritos y pensamiento; más allá del objeto, la exposición presenta a Juan Downey como pensador; de ideas avanzadas y visionarias, consciente de las complejidades de su tiempo.

También se encuentra la serie de videos “Trans América”. Estos plasman la experiencia de un viaje de autodescubrimiento por los lugares más ignotos del continente americano, exponiendo diversas etnias al conocimiento de otras culturas a través de la interacción con el video. El resultado de dicha convivencia va a ser una serie de videos de incuestionable valor para la historia de la video-creación y la antropología visual

Otra obra es Anaconda: Mapa de Chile, la cual consistía en un mapa de Chile, donde se posaba una anaconda (serpiente), simbolizando así la compañía “Anaconda”, pero las presiones que el artista recibió impidieron exhibirla como había sido concebida. Por ello, el artista optó por mostrar la caja vacía con un cartel que decía que la obra había sido censurada.

taller 1300 II

Daniela Carrillo

Taller 1300

Daniela Carrillo cazuela

Taller 1300 IV

GRL - Graffiti Research Lab

Evan Roth y James Powderly, más conocidos como Graffiti Research Lab, se han embarcado en una misión: revolucionar las herramientas y lenguajes de los artistas urbanos a base de tecnología barata y conocimiento abierto. Y de momento lo están consiguiendo: sus led throwies (luces imantadas que se pegan sobre superficies metálicas) se han convertido en un fenómeno popular en calles de todo el mundo.

Sus últimos proyectos muestran una imaginación desbordante y una ambición cada vez mayor. Su L.A.S.E.R. Tagg, por ejemplo, consigue grafitear virtualmente la fachada de un edificio con un proyector y un puntero láser.

http://www.youtube.com/watch?v=1OO4bQSbKBE

Emiliano Causa

Nacio en La Plata en 1970. Artista multimedia e Ingeniero en Sistemas de Información (U.T.N.). Integrante del grupo Proyecto Biopus ( www.biopus.com.ar ), primer Premio MAMBA/Telefónica de Arte y Tecnología 2006.

Trabaja en investigaciones relacionadas con Bioarte y Realidad Aumentada. Fue docente de Inforrmática en las carreras de Composición Musical y Cine en la U.N.L.P., y de Inteligencia Artificial en Ingeneria de Sistemas en la U.T.N. Actualmente trabaja en investigación y dicta cursos de posgrado relacionados al arte multimedia y nuevas interfaces (sensores y control de video y sonido en tiempo-real). Se dedica al arte multimedia, arte bio-generativo, net-art, a la música y video experimental, a la construcción de instalaciones con sensores y a la aplicación de la informática al arte en general.

The War on Democracy (2007)

El documental se centra en la intromisión de los Estados Unidos en los asuntos políticos de Latinoamérica, gran parte de la temática se desarrolla alrededor de la figura de Hugo Chávez en Venezuela. Igualmente se describe la participación de la CIA en los golpes de estado contra Jacobo Arbenz en Guatemala y Salvador Allende en Chile. También se aborda el tema de la situación económica en Chile después de la dictadura de Augusto Pinochet y el ascenso de Evo Morales en Bolivia.

Un film de John Pilger.

Arthur Ganson

Arthur Ganson es un reconocido escultor cinético. Hace arte manifestaciones mecánicas y máquinas de Rube Goldberg con temas existenciales. Ganson ha tenido residencias en los museos de la ciencia, colaboró con el Movimiento de Teatro Studebaker, y ha ofrecido en el hombre-muestra un Museo en el MIT, Carpenter Center de Harvard, el Museo de Cordova, y el Ricco / Maresca Gallery de Nueva York. Él tiene una instalación permanente en el Salón Nacional de Inventores de la Fama.

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Felix Gonzalez Torres

Una de las experiencias dentro del arte conceptual y contemporáneo, que difícilmente uno puede llegar a olvidar, es de aquellas obras en las que el público es partícipe. Uno de los personajes que utilizaba esta conceptualización es Felix González Torres.

Artista nacido en Cuba y fallecido en 1996, en Estados Unidos luego de luchar contra la enfermedad del SIDA. Es uno de tres participantes del colectivo de artistas conocido como Grupo Materia (periódicamente organizan exhibiciones orientadas hacia temas sociales). Letrero Sin Nombre, en la Plaza Sheridan, 1989, fue rentado con la asistencia del "Fondo para un Arte Público." La Coalición de Gente con SIDA, 1985, Persecución Policial, 1969, Oscar Wilde, 1895, Corte Suprema, 1986, Harvey Milk, 1977, La Marcha en Washington, 1987, La Rebelión de la Muralla de Piedra, 1969.

González-Torres le da a imágenes y formas simples una tremenda profundidad en significado y emoción. Su obra es tremendamente variada y enigmática, pero permanece coherente e inequívoca. González-Torres forma parte de una generación de artistas contemporáneos americanos que han re-interpretado el arte conceptual de finales de los sesenta y setenta como una empresa sicológica y personal. Sus trabajos son ricos en contenido y en belleza formal.

Vik Muniz

Brasileño nacido en Nueva york, experimenta con los medios de comunicación.

Sus obras son efímeras y se componen de objetos dispuestos para hacer una imagen, entonces la disposición fotografías que resulta en la pieza final.

Vik Muniz realizó dos réplicas detalladas de Leonardo da Vinci's Mona Lisa : uno de jalea y la otra de mantequilla de maní. También ha trabajado en el azúcar, alambre, hilo, y Bosco Chocolate Syrup , de los cuales produjo una recreación de Leonardo La Última cena.

Más info > http://www.vikmuniz.net/

Extreme Sticky Note Experiments

Stop Motion FOOD

do bem™ - Açaí Juice 100% fruit (Tic Tic Tac Wafer's Keyboard) from Hardcuore on Vimeo.

do bem - Suco de Laranja 100% fruta (MPC de torradas) from Hardcuore on Vimeo.

Sillas con vida propia

Unas espectaculares sillas que interaccionan con el usuario de tal manera que si de entrada son compactas y ocupando poco espacio se abren al tocarlas, la primera propuesta es como un cubo de pequeño tamaño que al contacto con nuestra mano despliega respaldo y apoya brazos. Lo que pensaba Arthur era crear una revolución en torno a los objetos que nos rodean en nuestra vida cotidiana, y que de alguna forma estos se activaran o transformaran ante nuestra presencia.

La línea de objetos animados de Jack!, recién esta empezando a mostrarse al mundo y por el momento podemos visualizarla en este cubo que se transforma en una cómoda silla de lectura. Otra de la sillas que empiezan a ver la luz, son unas inspiradas en las flores que al sentarse sobre ellas logra desplegar unos cómodos pétalos y envolver a su dueño.

Más info acá

Piscina simulada

No, las personas en la fotografía no están de pie bajo el agua ni aguantan la respiración mientras nos contemplan como si nada pasara. Sí es cierto que se encuentran en el fondo de una piscina, pero no de una normal.

El artista argentino Leandro Erlich creó esta instalación, llamada simplemente La Piscina. Una capa de 10 cm de agua, sobre un trozo de vidrio el que separa a los visitantes. Crea la ilusión de estar en el fondo de una piscina repleta de agua.